Archiviazioni mensili: Giugno 2007

Ry Cooder & V.M. Bhatt - A Meeting by the River 1993

There is a long and exciting road that the collision of worlds has constructed, since Debussy was exposed to music of the Far East in the universal exposure of 1889. Then the lessons of Suzuki to Cage, the travels of Steve Reich in West Africa, but more than history I would look at the common reasons, at the fundamental features of union. I would neglect the hierarchical temptations, where there is not much to joke and I would concentrate myself, if you allow me, on the sound.

The sound of the world began to enter our houses in 1976. Some record labels took the initiative: the heroic Lyrichord records in NY and Tangent followed the example of Unesco Records and we were swept up by a river of unknown, incomprehensible music, often much beautiful indeed. These were recordings on the field, often a bit rough, but they nearly always included the focusing element, they had the sound of the place in which these musics were normally played.

Water Lily Acoustics, the publisher of this estimabile object, is not your usual record company and it appeals to me to remark this. We enjoy, usually, a sort of privileged space, above all in a technological sense, still convinced of our superiority. But the lesson here is even technological, logistic, to demonstrate that convincing artistic performance cannot live without the right context. Sure, recorders, microphones and amplifiers are made by hand here, but the real point is the disposition towards a reunited, compact, universal, music of the planet that will be the music of our common future, or will not be.

There are more and more individuals, resistant and well educated, in America and Europe, which are up to compare with these ancient and noblest and evolute shapes of human music. There are a little less of them that wish to do it with the just humility that same music imposes, still less are able to make it without many contracts, tests, assurances. But Ryland Cooder, the American hero of the guitar of the next world, has all the papers in rules: purity of heart and touch, notion of the ancestors, fluidity of language and mind. This disc contains the keys for the world as it will be, be prepared with a special care.

Ry Cooder & V.M. Bhatt - A Meeting by the River 1993

English? you’re welcome!

C’è una lunga e appassionante strada che la collisione dei mondi ha costruito, fin da quando Debussy fu esposto alla musica dell’estremo oriente all’esposizione universale dell’89. Poi le lezioni di Suzuki a Cage, i viaggi di Steve Reich in West Africa, ma più che alla storia io guarderei ai motivi comuni, ai tratti d’unione fondamentali. Trascurerei le tentazioni gerarchiche, che non c’è molto da scherzare e mi concentrerei, se mi permettete, sul suono.

Il suono del mondo cominciò ad entrare nelle nostre case nel 1976. Alcune etichette discografiche presero l’iniziativa: la Lyrichord records di NY e la Tangent per esempio seguirono le gesta eroiche dei dischi dell’unesco e fummo travolti da un fiume di musica sconosciuta, incomprensibile, spesso bellissima. Erano registrazioni sul campo naturalmente, spesso un po’ rozze, ma contenevano quasi sempre l’elemento determinante, avevano il suono del luogo in cui queste musiche si svolgevano normalmente.

La Water Lily Acoustics, l’editore di questo difficilmente estimabile oggetto, non è una casa discografica qualunque e mi piace rimarcarlo. Noialtri ci si culla, di solito, in una specie di spazio privilegiato, soprattutto in senso tecnologico, ancora convinti di una certa superiorità. Ma qui la lezione è anche tecnologica, logistica, a dimostrazione che non c’è prestazione artistica convincente senza il corretto contesto. Certo, si tratta di registratori, microfoni e amplificatori costruiti a mano, ma non mi colpisce solo questo, il punto è la disposizione verso una musica unita, compatta, universale, la musica del pianeta che sarà la musica del nostro futuro comune, o non sarà.

Ci sono sempre più individui, resistenti ed educati, in America ed in Europa, che sono all’altezza di misurarsi con queste antichissime e nobilissime forme evolute della musica umana. Ce n’è un po’ di meno che desiderano farlo con la giusta umiltà che la musica stessa impone, ancora meno sono capaci di farlo senza tanti contratti, prove, assicurazioni. Ma Ryland Cooder, l’eroe della chitarra del mondo prossimo venturo, ha tutte le carte in regole: purezza di cuore e di tocco, nozione degli antenati, fluenza di linguaggio e di mente.  Questo disco contiene le chiavi per il mondo come sarà, preparatevi con cura.

Labradford - Mi Media Naranja

Our organization, being it self aware or less than so, believes its evolutionary process is rooted in history. The linearity of the historical method is reassuring in a social group lacking one stable notion of the human being, of the scope of its being on earth, of the nature of its evolutionary process. In the most common of cases Hegel and Freud regulate the assimilation of social living principles, determining it.

When a group of visionaries, in the case in observation here more probably victims of acufenic distortions, establishes like a proper task to represent and publish their own hallucinations, organisms like this are born. Able to plan dimensions that may even be tetre, dark and macabre, but can also contain truth and life. Then there are the less remembered: Mesmer, Tesla, Jung, the most useful to explain, to comment, to render justice.

Our organization, nearly completely unconscious of itself, has the widest space inside in order to nourish and protect those imaginary projections. As to cultivate them preserves and diffuses them, for nearly completely mysterious reasons. The fact is that this beautiful work, actually and above all deep and moving, succeeds to reach up our elegant living rooms, even if in a cloud of definitions and journalistic explanations that therefore succeed to weaken the authentic erotic impulse.

I recommend, find it and bring it home,  feed it like a baby, it will uplift your limitless solitude. Entrust the sweet solutions of these desertic keyboards, lean on these little notes of colossal guitar, a great part of the secret of the industrial western civilization , of that wavering organism that we call the modern world is contained here.

Labradford - Mi Media Naranja 1998

English? you’re welcome!

La nostra organizzazione, che ne sia cosciente o meno, crede di fondare il proprio processo evolutivo sulla storia. La linearità del metodo storico è rassicurante in un gruppo sociale privo di una nozione stabile dell’essere umano, dello scopo del suo stare sulla terra, della natura del suo processo evolutivo. Nel più comune dei casi Hegel e Freud regolano l’apprendimento dei fondamenti del vivere sociale, determinandolo.

Quando un gruppo di visionari, nei casi in osservazione qui più probabilmente vittime di distorsioni acufeniche, stabilisce come proprio il compito di rappresentare e pubblicare le proprie allucinazioni, nascono organismi come questo. Capaci di progettare dimensioni che possono anche essere tetre, oscure e perfino macabre, ma che contengono verità e vita. Allora sono i negletti: Mesmer, Tesla, Jung, i più adatti a spiegare, commentare, rendere utile.

La nostra organizzazione, quasi del tutto incosciente di sé, ha un larghissimo spazio al suo interno per nutrire e proteggere codeste immaginarie proiezioni. Come a volerle coltivare le protegge e le diffonde, per motivi quasi del tutto misteriosi. Il fatto è che questo bellissimo lavoro, che in realtà è soprattutto profondo e commovente, riesce a raggiungere i nostri eleganti soggiorni, anche se in una nuvola di definizioni e spiegazioni giornalistiche che così tanto riescono ad indebolire l’autentico impulso erotico.

Io mi raccomando, cercatelo e portatevelo a casa, alimentatelo come un cucciolo che consolerà la vostra illimitata solitudine, affidatevi alle soluzioni zuccherine di queste tastiere desertiche, appoggiatevi su queste poche note di chitarra colossale, gran parte del segreto della civiltà occidentale post industriale, di quell’organismo vacillante che chiamiamo il mondo moderno è contenuto qui.

David Sylvian & Holger Czukay - Plight and Premonition 1988

What a thought, from a childlike London pop genius of the first eighties, jolt and void of direction, emerged one of finer and long-lived musical talents that we have under arm, on whose perspective ability, long-sighted imagination, we can count. David Sylvian, living in that lisergic and productive infraworld that its condition of very well trained star allows, sends down here useful and constructive indications for all of us in the chaos. We sure have an apex here.

I cannot stress enough the importance of one of my personal heroes of all times, that Holger Czukay who was the first one, a thousand and a half years ago, to gladly stir rhythm rock, electronic noise and found objects sonorously laughing and joking on stage with the better kraut rock band of all times: Can.

The conspiracy of the two is celestial. It would appeal to me to speak for hours of the technological naiveté, of the constructive chaos, of the serenity in which these two most serious men have realized this delicious work, that would appeal also to the most “classicists” (we have, sometimes, to stop and speak with them). Because it is unimaginable today, given a sufficient experience and intelligence, to deny the opportunity, the dolcezza, the necessity of this sound.

It is beautiful to observe a sonorous object twenty years after its realization, beautiful to realize that our enjoyment then was only partial and that we are now in a position to better enjoying new nuances, details of an event that is not, thank god, lost in time. It is beautiful to find again a hope, even futile and unaware, than all the time spent to examine some edition of recorded music has not been always subtracted to worthier occupations.

David Sylvian & Holger Czukay - Plight and Premonition 1988

English? You’re welcome!

Ma pensate, dalla infantile genia pop londinese dei primi ottanta, scossa e priva di direzione, emerse uno dei talenti musicali più fini e longevi che abbiamo sotto mano, uno sulla cui capacità prospettica, di immaginazione preveggente, possiamo contare. David Sylvian, che vive in quell’inframondo lisergico e produttivo che la sua condizione di star ben amministrata permette, manda segnali utili e costruttivi per noi quaggiù nel caos. Questo qui è sicuramente un apice.

Un tanto perchè non voglio sovraccaricare uno degli eroi miei personali, di tutti i tempi, quell’Holger Czukay che fu il primo, millecinquecento anni fa, a mescolare allegramente ritmo rock, rumore elettronico e found objects sonori ridendo e scherzando sul palco della miglior banda kraut rock di tutti i tempi: Can.

La cospirazione dei due è celeste. Mi piacerebbe parlare per ore della naiveté tecnologica, del caos progettuale, della serenità in cui questi due serissimi figuri hanno realizzato quest’opera deliziosa che piacerebbe tanto anche ai più scontrosi integralisti “classici” (bisogna che ci fermiamo una volta a parlare con loro). Perchè è inimmaginabile oggi, data una quota di intelligenza e di esperienza sufficiente, negare l’opportunità, la dolcezza, la necessità di questo suono.

E’ bello osservare un oggetto sonoro vent’anni dopo la sua realizzazione, bello constatare che il nostro godimento allora era solo parziale e che siamo ora in grado di comprendere meglio nuove nuances, dettagli di un evento che non è, grazie al cielo, perduto nel tempo. E’ bello insomma ritrovare la speranza, magari futile ed incosciente, che tutto il tempo passato ad esaminare confezioni di musica registrata non sia stato sempre tolto ad occupazioni più degne.

Jocelyn Pook - Untold Things

This woman is not a singer. The sweeping voices that unfold on this tableaux are other people’s, she limited herself to direct, to play viola, to coordinate the Electra Strings and anyone found up in zone, to manipulate tapes, to compose the whole in a dark divertissment.

This practice, idle only in appearance, than does indeed not distinguish Jocelyn Pook from Franco Battiato, and that it seems to conform a little to the pseudoeighties diktat, a little to Stanley Kubrick, transform our life, our entire living in a less and less defined and comprehensible world, one pleasant adventure.

To me is impressive, above all, the incalculable power of the most personal and idiosyncratich initiatives a contemporary composer can take and lead through this incomprehensible market whom we all inhabit. The entire knowledge, at least that concerning a careful listener of contemporary music, is found subject to be threaded, with extreme nonchalance, in a recording that has all the features of a home production.

A home production is not at all, more a luxury and authoritative production draft, certified by archangel Gabriel and diffused on a (follow me) world-wide scale. I am myself here thinking of children believing that ultraconservative rock bands are to represent innovation and alternative ways. I listen to this discs and, while I try to identify the categories of marketings that would serve to connect the production and the target, I leave a smile to surface.